Parklaan 93
5613 BC Eindhoven
tel. 040 - 2434808
fax. 040 - 2437920
Bestuur
E-mail:
Horeca & zaalhuur
E-mail:
Archief van de tentoonstellingen gehouden in het jaar 2007
Kunst in al haar vormen
November - december 2007
Moeder is gekomen
Groot, ijl, vrouwelijk en grillig: Jona Blom treft met de expositie 'Kunst in al haar vormen' een gevoelige, prikkelende snaar.
Jona Blom is in 1991 afgestudeerd aan het Stedelijk Instituut voor Sierkunsten in Antwerpen. Daarna volgde ze 3 jaar de richting Sculptuur en Schilderen aan de Kunstacademie Sint Joost in Breda. Ze werkt naar eigen inzicht en gevoel, maar ook in opdracht. Naast haar eigen werk als kunstenaar geeft ze cursussen en workshops in diverse disciplines en hoopt daarmee mensen te stimuleren en te begeleiden bij de ontwikkeling van hun persoonlijkheid. "Alles is schoonheid in zijn veranderlijkheid en vergankelijkheid," zegt Blom over haar werk. "Kwetsbaarheid en betrekkelijkheid enerzijds, en licht, schoonheid van vorm en kleur als tijdloze elementen anderzijds, geven de eenvoud en kracht weer van mijn schilderijen."
Zelfportretten van de vrouw als icoon
"Ik schilder veelal uitvergrootte portretten van mijzelf, van anderen en van bloemen of een combinatie van bloem en gezicht," zegt Blom. "De heldere vormen en de dromerige manier van schilderen doen iemand wellicht denken aan vrouw zijn, moederschap en geboorte. De vele zelfportretten zijn dus niet per definitie zelfportretten, maar meer iconen van 'de vrouw' als symbool. Dat is ook terug te vinden in de veelal uitvergrote details van het vrouwengelaat in de veelluiken, aangevuld met bloemen in hun volle vrouwelijke bloei. Die krijgen door hun kleuren en vrouwelijke vormen een geïdealiseerd karakter, wat weer een weerspiegeling is van mijn eigen positieve, sensuele en grillige levensinstelling."
Expositie: "Kunst in al haar vormen"
is te bezichtigen vanaf donderdag 1 november 2007 tot eind 2007.
Voor meer informatie over Jona Blom kijk op:
http://www.jonablom.eu/
of bel: 06 46 501 467.
Impressies van de tentoonstelling
Zeit - Zeichen
September-oktober 2007
De expositie omvat werk van Stephan Hafner uit de periode van 2000 tot heden. De kunstenaar tracht in zijn schilderijen en objecten het begrip 'TIJD' op diverse manieren gestalte te geven.
De schilderijen uit de periode van 2000 tot 2003 zijn vooral geïnspireerd door muziek, die op zichzelf al als een uitdrukkingsvorm van tijd kan worden gezien. Immers, muziek wordt gekenmerkt door een begin en einde op vaststaande momenten. Maar ook de aaneenschakeling van afgemeten intervallen met elk hun eigen expressie en emotie maakt muziek tot een "Zeit-Zeichen".
In de schilderijen en objecten van de latere periode zien wij gebouwen en landschappen die niet meer bestaan, maar die nog vage sporen van hun verleden hebben achtergelaten. Deze sporen worden aangevuld met magische reconstructies, verwijzend naar een mogelijke toekomst.
Ook de driedimensionale objecten tonen een stuk werkelijkheid aangevuld met schetsmatige elementen uit een mogelijk verleden of een verwijzing naar toekomstige ontwikkelingen.
Soms zien wij ook willekeurig gekozen momenten - korte impressies - samenkomen tot een filmachtige compositie, waarin de werkelijkheid van het verleden getransformeerd wordt in subjectieve herinneringen. Mensen en gezichten zijn vaak ontdaan van hun individualiteit. Vreemd en onpersoonlijk verschijnen zij in een alledaagse omgeving en gaan op in een anonieme collectiviteit.
Klik op de afbeelding voor een impressie van de tentoonstelling.
Biografie:
Stephan Hafner (geb. 1976) heeft zijn opleiding aan de 'Universität für Angewandte Kunst' in Wenen bij prof. Adolf Frohner doorlopen. Sinds zijn diplomering in 2004 leeft en werkt hij in Wenen. http://www.stephanhafner.at
Tentoonstellingen:
Graz, Wenen, Salzburg, Köflach, Maria Lankowitz, Nairobi.
Impressies van de tentoonstelling
Mei - juni 2007
Ton Smits (1921-1981) woonde en werkte vanaf 1957 tot aan zijn overlijden in 1981 aan de Jacob Reviuslaan in Eindhoven. Ton Smits was cartoonist èn kunstschilder.
De kunstschilder Ton Smits vervaardigde ruim 600 schilderijen. Schilderen was zijn passie. Aanvankelijk werkte hij in olieverf, later koos hij voor temperaverf op caseïne basis. Dat is een waterverf waarbij caseïne (kaasstof) als bindmiddel fungeert. Als drager voor deze schilderingen gebruikte hij panelen van hardboard (Zweeds masonite). De tempera-schilderijen van Ton Smits bezitten "de gloed en de briljante kleuren van oude emailschilderingen". In de loop van de jaren '70 verruilde hij de tempera- weer voor de olieverftechniek. Ton Smits vervaardigde ook aquarellen .
De persoonlijke schilderstijl van Ton Smits vertoont verwantschap met de naïeve en surrealistischekunst. Zijn schilderijen zijn het best te typeren als vredige dagdromen. Zij ademen een sfeer van verstilde schoonheid en kinderlijke onschuld, en weten vaak te ontroeren. Smits' schilderijen getuigen van zijn onverwoestbare optimistische levensvisie. Zij maken de aanschouwer blij.
Ton Smits wilde dat zijn cartoons en schilderijen ook na zijn dood voor publiek toegankelijk zouden blijven. Eind 1983 ging deze wens in vervulling met de opening van museum Ton Smits Huis. Dit museum is geheel gewijd aan deze kunstenaar. De artistieke nalatenschap van Ton Smits vormt de kern van de museumcollectie.
De tentoonstelling in het AG bestaat uit schilderijen van Ton Smits. Tijdens de ledenborrel op donderdag 7 juni 2007 zal de tentoonstelling in aanwezigheid van mevrouw Smits-Zoetmulder, de echtgenote van Ton Smits, worden geopend. Daarnaast zal er in de maand juni een bezoek aan het Ton Smits Huis worden georganiseerd om ook met het wereldwijd bekende werk van de cartoonist Ton Smits nader kennis te kunnen maken.
Impressies van de tentoonstelling
Raumgespür - Traces of space
Maart - mei 2007
Contactgegevens Anne Jannick
Rue Dries 107
B-1200 BRUSSEL
+32.2.7707202
+32.485.677 538
E-mail:
Website : www.annejannick.de.vu
De schilderijen van Anne Jannick vestigen de aandacht op schijnbaar onbeduidende facetten van de alledaagse omgeving. Zogenaamd banale details schijnen te vertellen over recente gebeurtenissen terwijl op de scene weer stilte en rust is teruggekeerd. Wij kijken naar verborgen geheimen die schuilen achter net te extreme perspectieven en soms grappige details. De toeschouwer wordt als het ware actief bij de situatie betrokken en wordt uitgenodigd te luisteren.
Duidelijk onder de invloed van haar verhuizing van Berlijn naar Brussel kiest Anne Jannick ook plaatsen van doortocht, vertrek en verblijf als thema: straten, huizen, trappen, hallen en vloeren. Alle schilderijen weerspiegelen wisselende stemmingen: melancholiek of zonnig, somber of uitbundig vrolijk.
Op de ledenborrel van 1 maart 2007 is er gelegenheid om met de kunstenares kennis te maken en van gedachten te wisselen.
Impressies van de tentoonstelling
Schilderijen en objecten
Januari - februari 2007
Contactgegevens:
Harry van der Heyden
Fazantlaan 8 5613
CC EINDHOVEN
+31.40.244 53 57
E-mail:
Website : www.harryvanderheyden.nl
Van vrijwel al zijn schilderijen en objecten gaat een meditatieve sfeer uit, die wordt ondersteund door het mooie en geheimzinnige kleurgebruik. Diep ultramarijnblauw gaat vergezeld van goud. Messing blinkt. Hout glimt dof en ingetogen. Donker houdt licht vast. Alle kunstwerken getuigen van een zorgvuldige bijna tedere omgang met de materie. Voor de kunstenaar gaat zijn werk over zwaarte en lichtheid. Die tegenstelling, het aardse gewicht en het ontstegen zweven, vind je steeds terug. Opvallend is dat Van der Heyden's werk geen lege witte muren nodig heeft om tot zijn recht te komen. Het gedijt prima in de dagelijkse drukte van een kamer; het zuigt de aandacht naar zich toe om vervolgens zijn meditatieve werking op de kijker los te laten. Harry van der Heyden heeft gereisd, gekeken, gedacht, gezaagd, gelijmd, geschilderd, gesmeed en behoedzaam bladgoud gehecht aan uiteenlopende ondergronden. Het resultaat vertelt over de kostbaarheid van ook de simpelste materie en ook over het menselijk vermogen in die materie bewustzijn en gevoelens op te slaan door haar een bijzondere vorm te geven. De kijker herkent het lichtvoetig wandelen op het pad naar innerlijke vrede.
Opening 1 februari in aanwezigheid van de kunstenaar.
Impressies van de tentoonstelling
